Monday, July 26, 2010

My recital in the Konzerthaus Berlin

Today I would like to do a little publicity for my next concert in Berlin. So I write in German from the next paragraph.


Am Sonntag, 15. August um 15uhr, spiele ich im Konzerthaus Kleiner Saal im Rahmen von Young Euro Classic Klavierfestival. Es ist mir eine große Ehre und Freude, zum ersten Mal im berühmten Konzerthaus spielen zu können.
Zu meinem Programm möchte ich hier einige kurze Erläuterungen geben.

Johann Sebastian Bach – Contrapunctus 1, 2, 7 und 9
aus „Kunst der Fuge“ BWV 1080 (1750)
Jōji Yuasa – Cosmos Haptic (1957)
Tōru Takemitsu – Rain Tree Sketch (1982)
Frédéric Chopin – Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47 (1841),
Nocturne Nr. 13 c-Moll op. 48 Nr. 1 (1841),
Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52 (1842)

Die Kunst der Fuge ist eine der letzten Kompositionen von Bach und sehr rätselhaft, weil er das Werk (die letzte Fuge) nicht vollendet hat. Man weiß nicht, für welches Instrument er geschrieben hat. Es ist tatsächlich eine große, schwierige Aufgabe, dieses kontrapunktische Werk auf dem modernen Flügel zu spielen. Das ist eine Herausforderung, durch die ich sehr viel lerne, und ich freue mich darauf, ein Konzert mit dieser heiligen, schönen Musik zu beginnen.

Danach spiele ich zwei japanische Stücke. Toru Takemitsu ist vielleicht der bekannteste japanische Komponist im 20. Jahrhundert, aber Joji Yuasa ist auch ein sehr großer Komponist. Er war ein Kollege von Takemitsu, mit dem er oft in der Workshop - Gruppe für die avantgardistische Kunst kurz nach dem 2.Weltkrieg zusammen gearbeitet hat.
Die Kombination dieser beiden Stücke mag ich sehr, weil sie die Beziehung von Kosmos und Natur musikalisch beschreiben und verschiedene Schönheiten von japanischer Kultur zeigen.

Cosmos Haptic von Yuasa wurde nach der Inspiration vom Nō-Teather komponiert, und hat einen schönen Kontrast zwischen den angespannten Akkorden und den zärtlichen Melodien, sowie den systematischen Takten, welche Kosmos und Menschen charakterisieren.

„Rain Tree“ ist ein Titel eines Romans von Kenzaburo Oe, ein bekannter japanischer Schriftsteller. Rain Tree ist ein imaginärer Baum, der die Regentropfen auf den Blättern behält und sie langsam zur Wurzel fallen lässt, so dass der Baum bis zum nächsten Tagen nicht trocken wird. Diese Idee hat Takemitsu so gefallen, dass er 3 Stücke nach dieser Inspiration komponierte. Im Gegenteil von Cosmos Haptic, hat dieses Stück eine entspannende und sinnliche Atmosphäre, aber doch beinhaltet es ein chaotisches Drama.

Zum Abschluss spiele ich drei Werke von Chopin, um sein Jubiläum zu feiern. Sie können mein Tagebuch vom 1.März in diesem Blog nachlesen und bestimmt verstehen, warum ich diese Werke ausgewählt habe.

Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie recht zahlreich an meinem Debüt im Konzerthaus teilhaben!

Auf dieser Seite können Sie die Tickets bestellen.

Friday, July 9, 2010

My second recital at the Wigmore Hall

I am pleased to announce that the date for my second recital at the Wigmore Hall (London) has been confirmed! I will perform the following programme on Tuesday 11th of January, 2011.

R.Schumann/ from the Novelletten Op.21 No.1,2,8
F.Chopin/ Nocturne No.13 in C-minor Op.48-1, Ballade No.4 in F-minor Op.52
F.Liszt/ Zwei Konzertetüden S.145, Ab Irato (Étude de Perfectionnement) S.143, Grandes Études de Paganini S.140

It is a huge honour for me to play short after the New Year in such a prestigious hall, and to celebrate F.Liszt for his 200th birth anniversary as well as the two other composers for their "201st" anniversary!

Wednesday, July 7, 2010

Radio Broadcast: Schumann Piano Concerto

The Classical 89 will broadcast my performance of Schumann Piano Concerto with the Utah Symphony and Maestro Lawrence L.Smith tomorrow, Thursday July 8th at 10a.m. and 3p.m. in Utah time (12p.m. & 5p.m. in NY, 6p.m.&11p.m. in Germany, 1a.m.&6a.m. in Japan)

You can listen to the broadcast by clicking here.

There will be my short talk before and after the performance.

Études ''Li...''

Today, I would like to introduce one of my recital projects for the year 2011 in memory of 200th birth anniversary of Franz Liszt.

Programme: Études "Li..."
Liszt:
-Trois Études de Concert
1.Il Lamento, 2.La Leggerezza, 3.Un Sospiro
-Étude de Perfectionement -Ab irato
-Zwei Konzertetüden
1.Waldesrauschen, 2.Gnomenreigen
-from the Études d'exécution transcendante
3.Paysage, 5.Feux Follets
-from the Grandes Etudes de Paganini
3.La Campanella
Ligeti: -from the Etudes 1st book
1.Touches bloquées, 4.Fanfares, 5.Arc-en-ciel, 6.Automne à Varsovie
Liapunov (Lyapunov):
-from the Etudes d'exécution transcendante
1.Berceuse, 11.Rondo des Sylphes, 12.Elégie en Mémoire de François Liszt

The concept:
These pieces are all etudes that have subtitles and fantastic content (it's not just "studies"to improve one's pianistic skill). I think Liszt is one of the first composers who attempted to create a new horizen of "Etude"to make them played in concerts, and the Etudes of Ligeti and Liapunov were much influenced by Liszt. Putting those etudes together in a program, I accidentaly found a common point of these three composers; their names begin with "Li"!!
I wonder if this is the key to the fantastic concert etudes...

I hope to present this program in many different countries and cities next year!

Contact my general management: Konzertdirektion Lee

Concert Reviews updated

“Kotaro Fukuma’s performance of Schumann’s Concerto in A was an exercise in elegance and beauty.”
-Salt Lake Tribune, Salt Lake City, July, 10

“Having Fukuma in the final round is a treat. Everything is in his favor, and he’s a real power right now.”
-Deseret News, Salt Lake City, July, 10

“La poésia de la claridad y del color”
-Diario de Sevilla, Sevilla, June, 10

“Fuerza expresiva”
-Heraldo de Aragón, Zaragoza, March, 10

“Fantástico Fukuma”
-La Nueva España, Oviedo, April, 10

“Kotaro Fukuma präsentierte Poesie am Klavier”
-Wilhelmshaven Zeitung, Wilhelmshaven, January, 10

“真のピアノ教養と非凡な技術。満ち満ちたスペイン色、舞曲の微妙なリズムの取り方、マドリッドの下町気分の醸成といったものは、スペイン音楽に関する万巻の書を読破しても表出できるものではないし、メシアンの『幼子イエスに注ぐ20のまなざし』の演奏における、敬虔なカトリック信仰に根ざした愛の究極の表現など、作品の根幹を理解して初め得て可能なワザだ。そして、そこに高い技術が伴っているところが彼の非凡なところで、その技術が単に指の技術にとどまらず、楽器を芯から鳴らすというベーシックな技術であることに頼もしさ一入だった。“
-月刊ショパン、Tokyo, February, 09

„これはまた闊達な技巧を持つ若手だが、しかしその「凄さ」は「凄み」とは異なる様相を演奏にもたらした。癖も粘りもない清潔さにも結び付いた所以だ。“
-音楽現代、Tokyo, December, 08

„過去に知るどのタイプのピアニストとも異なる逸材。全身の筋肉を無駄なく使った打鍵から高速オクターブもらくらくと弾かれる一方、パッセージは真珠色を帯びる。プリペイドの手法を鮮やかに成功させたユイレ作品の日本初演も忘れ難かった。“
-音楽の友、Tokyo, December, 08

“con un estupendo concierto K.488 traducido con claridad de concepto y espléndidos recursos interpretativos que alcanzaron su mejor momento en el adagio en el que puso bellos acentos expresivos.”
-El Diario Montañés, Santander, August, 08

“Fukuma combines the technical virtuosity with a superb musical sensibility and sensitivity that brings the emotional impact of the works to the surface. The music scene nowadays is overwhelmed with talent and virtuosity but nothing to compare with this young man.”
-The Churchill Society, London, June, 08

“Exceptional pianist offers dash and nuance.”
-Herald Tribune, Sarasota FL, April, 08

“Fukuma is in the first place a man of sound, imperturbable in his pursuit of sonority.”
Thys Odedaal, Hilton, February, 08

“The pianist displayed a faultless technique and musicality of the highest quality throughout.”
-Die Burger, Cape Town, March, 08

“Japanese pianist left an insightful impression of well-considered musical integrity.”
-Volksblad, Pretoria, March, 08

“多彩なタッチを使い分ける、絶妙なバランス感覚が注目された。技巧面で余裕があるうえに、ピュアな美しさが漂っている。”
-音楽の友、Tokyo, February, 08

“武満の作品に影響を与えたドビュッシー、メシアン、ケージの小品が交えられ、その人生が語られてゆく。鋭く美しい音の下に、その神秘さを失うことなく明らかにされてゆき、魅力的に響いた。”
-音楽現代、Paris, September, 07

“Le jeune Kotaro Fukuma compose un programme raffiné, présente chaque oeuvre avec passion, sincérité et humour et joue le tout avec un instinct poétique supérieur.”
-Le Monde de la Musique, Toulouse, September, 07

“Impression soleil levant... ”
-Classic Toulouse, Toulouse, September, 07

“Magico Fukuma”
-Corriere della Maremma, Monte Argentario, August, 07

“第一音がなった瞬間、彼の作り出す音楽のすべてが聴こえた気がした。”
-月刊ショパン、Tokyo, May, 07

“Standing Ovation for brilliant young pianist with extrovert flair”
-Port Elizabeth Herald, Port Elizabeth, September, 06

“In detail and overall architecture, this was an exceedingly fine performance, one which led directly to a desire to hear more from this winsome young pianist.”
-Northeast Wisconsin Music Review, Green Lake WI, July, 06

“An extraordinary Pianist”
-Sanibel Review, Sanibel FL, February, 06

“Just as strong an offering was the young Fukuma’s rendition of the Beethoven third concerto”
-Port Lincoln Journal Star, Lincoln NE, March, 06

“Perhaps the orchestra musicians were a bit inspired by the brilliant playing of the piano soloist Kotaro Fukuma. He seemed totally at ease in Bartok’s Concerto No.2. Fukuma played with great conviction the never slackened.”
-The Post-Star, Glens Falls NY, March, 05

“Japanese pianist impresses audience- His technique was impeccable, and he showed himself to be a gifted lyricist as well.”
-Canton Repository, Canton OH, December, 04

“Young pianist triumphs over program’s challenges. There are times when I really, I mean really, love this job. We’re all going to hear a lot more about him in coming years, or at least we all should.”
-Courier Journal, Louisville KY, November, 04

“Such a fine performance comes only a few times in anyone’s life, even if the person devotes his life to attending concerts.”
-The Post Journal, Jamestown NY, November, 04

“Kotaro Fukuma has already established himself as a concert pianist with a burgeoning international career.”
-The Plain Dealer, Cleveland OH, February, 04

“Kotaro Fukuma has the solid technique one expects of a competition winner. More crucially, he has found a way to avoid the pressure toward interpretive cautiousness that has made the competition circuit so deadly. His performance of the Brahms Sonata No.3 in F minor went farther in the regard of tone palette. In the outer movements and in the Scherzo he played with a weight, articulation and coloristic flexibility that touched on an often overlooked aspect of Brahmsian sensibility, a sense of grandeur couched in terms of sober modesty. And he painted the two Andante movements with a gently seductive tone, complete clarity of texture, and the kind of dynamic gradation that creates the illusion that a work is a breathing organism.”
-The New York Times, New York City, November, 03